HECHO EN LOS PAÍSES BAJOS / MADE IN NETHERLAND

PRIMERA ENTREGA

Para muchos de nosotros tal vez no es fácil identificar o referenciar algunas obras y  trabajos que aunque conozcamos, no sabemos con certeza quien es su autor y cuál es su origen. En este artículo me quiero referir a algunos de los más destacados artistas, y llamo artista a aquel creativo independientemente de si es arquitecto, diseñador, estudio de diseño o artista plástico, que por su trabajo se ha destacado y ha aportado a la cultura. En particular este es un homenaje a aquellas obras y artistas de origen  Neerlandés.

Cuando pensamos en  los Países Bajos (Holanda), pensamos en el color naranja, en futbol, del cual no sé nada, en molinos de viento, zapatos de madera, tulipanes, cerámica blanca con azul, bicicletas como medio de transporte,  y tolerancia social.

Estamos acostumbrados a denominar como Holanda a lo que realmente se llama Países Bajos, esto corresponde a que con frecuencia  este país es conocido, metonímicamente, por el nombre de su región histórica más influyente o relevante, Holanda, situada en la parte occidental del país. Como su nombre indica, el territorio del país está formado por tierras bajas de las que aproximadamente una tercera parte están situadas al nivel del mar o por debajo de éste. Su idioma también es conocido tradicionalmente, por extensión, como holandés, aun cuando su nombre oficial es neerlandés.

Los Países Bajos están situados en el noroeste de Europa y limitan al norte y oeste con el mar del Norte, al sur con Bélgica y al este con Alemania. El país constituye una de las zonas más densamente pobladas del mundo y es uno de los estados más desarrollados: en 2008 estaba situado en el noveno lugar en cuanto a desarrollo humano, así mismo los Países Bajos son una de las mayores y más desarrolladas economías del mundo, destacándose por su alto grado de competitividad, situándose en el octavo puesto de la tabla mundial a pesar de que su población tiene un peso relativo del 0,22% en la población mundial, su comercio equivale al 4% del total.

Los Países Bajos forman una monarquía constitucional que se caracteriza política y socialmente por reformar instituciones como la familia y permitir con ello la entrada de nuevas maneras de convivencia social tales como el matrimonio del mismo sexo, la prostitución, la clonación, la eutanasia y el uso de drogas recreacionales.

Después de este recuento geográfico, político y económico quiero entrar  en el tema que nos convoca. Vemos que los Países Bajos han sido destacados por contar desde hace siglos con personajes famosos en las artes, de los cuales quiero hacer inicialmente una pequeña reseña de algunos de ellos, para luego hablar de artistas contemporáneos. Adentrado el siglo XV ya se destacaba Hieronymus Bosch, más conocido como El Bosco (1.450-1.516), pintor caracterizado por sus cuadros con escenas  monstruosas y fantásticas como alegoría a la humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno. Dentro de sus obras se destacan: El Juicio Final,  El Carro De Heno y El Jardín De Las Delicias. 

El Carro de Heno 1.502-1.516

El Jardín de las Delicias 1.480-1.490

Más adelante, en el siglo XVII encontramos a Rembrandt (1.606-1.669) destacado, como el pintor más reconocido de este país, su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política. En este mismo siglo encontramos al pintor Johannes Vermeer (1.632-1.675) del cual podemos destacar su obra La Joven con Arete de Perla, obra que sirvió de inspiración para que se escribiera un libro y posteriormente una adaptación cinematográfica en el año 2.003, la cual estuvo protagonizada por Colin Firth  como Johannes Vermeer -actor ganador del premio Óscar,  Globo de Oro, Sindicato de Actores y BAFTA 2.011 como actor principal en la película “El Discurso Del Rey”- quien es acompañado por la actriz Scarlett Johansson, quien hace el papel de Griette en esta película.

La Joven con Arete de Perla,1.665  /  Scarlett Johansson y Colin Firth, 2.003

En siglos más recientes, el país ha producido pintores notables como Vincent van Gogh (1.853-1.890) uno de los principales exponentes del posimpresionismo y de fácil reconocimiento por su técnica pictórica y uno de los pintores cuyas obras han alcanzo los precios más altos de la historia. Desafortunadamente la calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura.

Dentro de los artistas Neerlandeses sobresalientes del siglo XX están Piet Mondrian (1.872-1.944) arquitecto, diseñador y pintor, creador de la silla Red and Blue en 1.917, y Theo van Doesburg (1.883-1.931 pintor, teórico, poeta, arquitecto, profesor de la Bauhaus de weimar). Piet y Theo trabajaron y fueron abanderados del movimiento De Stijl, movimiento que propendía por la abstracción geométrica pura. Sus obras se caracterizaron por el  uso de los colores primarios, el blanco y el negro; y como formas: el cuadrado y el rectángulo. 

Piet Mondrian - Silla Red & Blue , 1.917

Haciendo este recuento muy superficial de algunos creativos neerlandeses destacados, me quiero detener en aquellos que han sobresalido desde finales del siglo pasado hasta la fecha como innovadores, creativos que han visto de manera diferente, el arte, el diseño y la arquitectura.

M. C. Escher (1.898-1.972)

Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher, famoso por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.

Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. Su obra se basa simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales, visiones  que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.

Una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.

Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano (patrones que rellenan el plano), de las cuales un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.

Las obras de Escher me evocan recuerdos de mis trabajos de primíparo  como estudiante de diseño, donde desarrollábamos ejercicios bidimensionales y tridimensionales para entender conceptos como: modulo, red, estructura, repetición, gradación, contraste, espacio, etc., de los cuales son modelo ejemplar toda su obra, obra cargada de magia, en donde no sabemos que está arriba o abajo, que está delante o atrás, si las figuras salen o están entrando, si son bidimensionales o tridimensionales.

Autoretrato, 1.943 / Límite Circular III, 1.959

Metamorfosis, 1.937

Relatividad, 1.953 / Galería de Grabados 1.956

Cascada, 1.961 / Escaleras arriba y escaleras abajo, 1.960

Marcel Wanders (1.963)

Wanders es uno de los diseñadores contemporáneos más significativos a nivel mundial quien ha desarrollado proyectos para algunos de los fabricantes europeos más importantes como B&B Italia, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos , Boffi , Cappellini , Puma, Droog y Moooi (mooi, con dos os, quiere decir bello en Neerlandés), compañía fundada en el año 2000, de la que Marcel es director artístico y copropietario.

Wanders es Diseñador Industrial, su reconocimiento empezó cuando diseño la silla Knotted para la empresa Holandesa Droog en 1996.

Este creativo ha sido jurado de diversos premios de diseño, conferencista y catedrático en diversas academias de diseño en los Países Bajos y en el extranjero; se ha desempeñado en diseño arquitectónico, y de interiores de restaurante y hoteles en diferentes ciudades del mundo, algunos de estos trabajos en colaboración a la firma YOO, empresa de Philippe Starck. Sus obras han sido seleccionados en colecciones de diseño y exposiciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y San Francisco, el V&A Museum de Londres , el Museo Stedelijk de Amsterdam, el Museo Boijmans Beuningen van en Rotterdam, el Museo Central de Utrecht , Museo de Artes Decorativas de Copenhague y varias exposiciones de Droog Design. 

Marcel Wanders / Silla Knotted 1.996

Hotel Mondrian, Miami 

Villa Moda, Bahrain

Mandarina Duck, Londres

Marcel ha sido publicado en revistas de diseño y periódicos como Domus, Interni, Blueprint, Design Report, Frame, la revista ID, Abitare, Wallpaper, Nylon, Elle Decoration, Icon, Esquire, el Herald Tribune, The Washington Post, el Financial Times, el New York Times y Business Week.

En los trabajos de Wanders podemos encontrar homenajes a técnicas y productos típicos Neerlandeses como la cerámica; reinterpretaciones o resignificaciones de lo que puede ser un tapete, una lámpara o una silla con un tratamiento estético particular de los cuales muchos de ellos ha trabajo como un tapiz donde se repiten patrones geométricos con un tratamiento contemporáneo, de manera que no solamente se evidencien bidimensionalmente, sino que en algunos productos se vuelve textura,  relieve, en otros funciona como un calado en las piezas, así mismo el uso de volumetrías de piezas torneadas, revolucionadas que nos evocan esos muebles y barandales “clásicos”; todo esto como un valor agregado, un elemento diferenciador y característico en sus creaciones.

Tapetes

Sillas y Butacos

Mesas

Servicios de Mesa y Decoración

Cristalería

Lamparas

Productos Crochet

Joost Swarte (1.947)

Artista holandés del cómic y diseñador gráfico. Estudió diseño industrial y empezó a dibujar cómics en los años sesenta. En 1971 creó su propia revista de historietas Modern Papier y regularmente hace contribuciones a la  revista cómica holandesa Tante Leny Presenteert.

Famoso por sus numerosos dibujos, estampas, carteles, tarjetas, LP y CD, y por sus portadas de revistas dentro de las que se destacan: la revista holandesa Vrij Nederland, la revista belga HUMO y la revista de arquitectura italiana Abitare; así mismo ha colaborado en varios números de la prestigiosa revista The New Yorker.

Actualmente  es uno de los principales representantes del estilo «línea clara», nombre dado por él mismo al estilo que se caracteriza, como indica su propio nombre, por la definición exacta de la línea, así como por el cultivo de la narrativa clásica y el cómic de género.

El reconocimiento internacional comenzó alrededor de 1980, cuando Swarte participó por primera vez en la muestra Internacional del cómic: Salón Internacional de la Bande Dessinée en Angoulême (Francia). Su obra ha sido traducida al castellano, francés, inglés, italiano, alemán y catalán.

Además de los cómics y el diseño gráfico, Swarte también ha diseñado muebles, vitrales, murales y otros objetos. Para su ciudad natal Haarlem incluso diseñó un edificio del teatro (De Toneelschuur) que fue construido en colaboración con Mecanoo Architects.

En 1992 Swarte inició la Stripdagen, bienal internacional del comic celebrado en Haarlem.

Joost Swarte

Portadas Revista New Yorker

Productos

Escultura

Teatro Toneelschuur-Haarlem, 1.996

STUDIO JOB: Job Smeets 1971 y Ninke Tynagel 1977

Los diseñadores que conforman Studio Job son Job Smeets y Tynagel Nynke, quienes se conocieron mientras asistían a la Academia de Diseño de Eindhoven. Studio Job fue creada  por Smeets después de graduarse en 1998, Tynagel se unió a él tras su graduación en 2000.

Studio Job ha sido nominado y ganador de  varios premios de diseño no solamente en los países Bajos, sino en varios países de Europa.

Las empresas a las cuales ha colaborado  Studio Job incluyen Venini, Bisazza, Bulgari, L’Oreal, Moooi, Real Tichelaar Makkum, Rizzoli, Swarovski y la belga Val Saint Lambert . Así mismo han tenido la oportunidad de diseñar las escenografías de las colecciónes: otoño/invierno 2.010 denominada “Glamour Factory” y primavera/verano del 2.010 de los famosos diseñadores de modas Viktor & Rolf, con quienes tienen una amistad de varios años.

El trabajo de Studio Job es conocido por "cruzar las fronteras entre el diseño y el arte autónomo" debido a la forma en que muchos de sus elementos (tales como relojes, sillas, y alcancías) se muestran como diseño artístico a la vez que cumple una propósito funcional. En sus trabajos encontramos algo de humor y de ironía, formas exaltadas y exuberantes, alegorías formales a objetos reconocidos donde se cambia o reinterpreta su uso.

Job Smeets / Ninke Tynagel

Lamparas

Esculturas

Peacecake

Studio Job ha trabajado también en diseño interior, este proyecto corresponde al Museo Groninger.

Groninger Museum

Rem Koolhaas (1.944)

Koolhaas arquitecto holandés, es una figura fundamental para entender el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Antes de ser reconocido como un prolífico arquitecto, Rem Koolhaas, quien estudió en la Architectual Association de Londres, se dedicó a la teoría. En 1972 obtuvo una beca que le permitió viajar a los Estados Unidos donde, fascinado por la ciudad de Nueva York, comenzó a analizar el impacto de la cultura metropolitana sobre la arquitectura, publicando Delirious New York, a retroactive manifesto for Manhattan. A partir de este momento, Rem Koolhaas decidió pasar de la teoría a la práctica y regresó a Europa. En 1975, después de analizar el impacto de la cultura metropolitana sobre la arquitectura fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos son la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas como prácticas, entre la arquitectura y la situación cultural contemporánea. El holandés, al que le interesan sobre todo los proyectos a gran escala, siempre ha defendido la libertad de modelos. Su arquitectura es una arquitectura de lo esencial; ideas a las que se da una forma constructiva. Es un profesional que se siente manifiestamente a gusto con el futuro y en estrecha comunicación con su ritmo acelerado y sus cambiantes configuraciones.

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura, en  2005 Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe y en 2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven, Bélgica.

Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede de la televisión China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se ha construido coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.

Koolhaas, teórico de la arquitectura ha publicado varios libros. Entre los más importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan".

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde el año 2000 es profesor invitado en la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional. Es interesante ver en sus obras como las volumetrías se cruzan, se cortan, se complementan, se desplazan unas a otras, se intersectan, soportan, crecen y dinamizan de una forma muy armónica, equilibrada e imponente, creando un lenguaje particular y único.

Rem Koolhaas

Lille Grand Palais, 1994

Vivienda en  Bordeaux, 1998

Vivienda en  Bordeaux, 1998

McCormick Tribune Campus Center-Chicago, 1997–2003

Milstein Hall-Cornell, 2006–2009

Netherlands Dance Theater-La Haya, 1988

Embajada Países Bajos-Berlin, 2003

Bryghusprojektet-Copenhague 

Museo Nacional de Bellas Artes-Quebec

Prada Los Angeles

Prada Nueva York

Centro de Convenciones y Exhibiciones para la ciudad de Ras Al Khaimah en los miratos Arabes

Proyecto Conceptual

Biblioteca Central de Seattle

Biblioteca Central de Seattle

Universidad Nacional y Museo de Arte Seul, 2003–2005

Serpentine Gallery Pavilion-Londres, 2006

Shenzhen Stock Exchange, 2006

Torre Bicentenario Ciuda de Mexico, 2007 (no construido)

Viktor & Rolf Tienda de Ropa para Hombres, Londres, 2011

Villa dall’Ava-Saint-Cloud, 1991

23 East 22nd Street-New York City, 2008–2010

Baño Público, Amsterdam

Cuaderno de Bocetos

Bryghusprojektet-Copenhague, 2008–2010

Casa de Música-Porto, 2001–2005

CCTV HQ-Beijing, 2004–2009

De Rotterdam-Rotterdam, 2009–2013

Teatro Dee and Charles Wyly-Dallas, 2004–2009

Propuesta de Bandera para Europa

Jebel Al Jais Mountain Resort

Jersey City 

Kunsthal Rotterdam