lunes, 19 de diciembre de 2011
lunes, 13 de junio de 2011
MAGIS - MAS / MAGIS - THE MORE
Para esta edición del blog quiero hacer un reconocimiento a una gran empresa italiana que con su gestión y convicción de que el diseño es el camino ha logrado posicionarse como una de las grandes e innovadoras firmas a nivel mundial y de la cual su nombre nos evoca calidad, prestigio, liderazgo, buen diseño e innovación.
No tengo certeza de la razón por la cual llamaron Magis a esta compañía pero si fue por su origen, Magis (en latín, «más») es un término extraído de la Espiritualidad Ignaciana de la orden jesuita que es atribuido a San Ignacio de Loyola, santo patrón fundador.
Magis: palabra latina y sus aplicaciones en educación (magisterio, clase magistral), en muchas ramas profesionales (magíster) significan aumentar las propias competencias y capacidades para ponerlas al servicio de los demás (prójimo), y de esa manera, hallar realización, procurar trascender y encontrar felicidad en el propio desprendimiento voluntario y en el compartir solidario. Si este es su origen creo que han cumplido con su propósito, en donde esa realización, ese trascender, y ese compartir solidario esta dado desde la voluntad de trabajar con los mejores y la de ofrecer lo mejor.
Magis ha desarrollado nuevas rutas de recorrido en el diseño de productos domésticos, construyendo su propia identidad a través de un alto nivel tecnológico y teniendo la innovación como pilar fundamental en su estrategia de posicionamiento.
Magis empresa líder a nivel mundial en productos para el hogar con un especial reconocimiento por sus propuestas de mesas y sillas, ha alcanzado su posicionamiento a lo largo de 35 años. Fundada en 1976 por el italiano Eugenio Perazza, quien para ese entonces era un neófito en el sector, Magis es hoy un gran laboratorio internacional de diseño, en donde sus creaciones cuentan con un gran contenido semántico, siendo así mismo líder por su sofisticación tecnológica y por la riqueza del capital humano creativo con que labora.
La revista internacional Wallpaper la define como "la biblia de las tendencias", considerando a Perazza como el primer hombre entre los “diez que van a cambiar nuestra manera de vivir”. La empresa cuenta con un heterogéneo catálogo de productos dividido en familias tecnológicas que son encargadas a diferentes diseñadores con una clara estrategia.
EUGENIO PERAZZA - SALONE DEL MOBILE 2.011 / SILLA MAGIS PROUST DE A. MENDINI
El secreto de este éxito radica en la historia de Magis y en su interpretación del diseño, resultado de un estrecho diálogo entre la empresa y el diseñador. Y para lograrlo ha trabajado de la mano de los creativos más sobresalientes a nivel mundial, dentro de los que se puede contar a Richard Sapper, Jasper Morrison, Stefano Giovannoni, Marc Newson, Konstantin Grcic, Ron Arad, los hermanos Bouroullec, Philippe Starck, Zaha Hadid, Pierre Paulin, Jerszy Seymour, Naoto Fukasawa, Thomas Heatherwick y muchos más, cuyas creaciones no solo han tenido éxito y reconocimientos, sino que son objetos que crean tendencia.
Dentro de los trabajos desarrollados por Magis está la reinterpretación de los objetos cotidianos, incluso aquellos considerados menos nobles como los "artículos para el hogar" dándoles un nuevo significado y valor a través de la aplicación de vanguardia de los materiales plásticos como la escalera plegable "Step" (1984) diseñada por Andries & Hiroko van Onck, cambiando el paradigma de lo que debería ser una escalera fue el primer producto para cargar las baterías de Magis, tanto en términos de diseño, como en términos económicos., trasportándolo de ser vendida en ferreterías a tiendas de decoración.
"STEP" Andries & Hiroko van Onck - 1.984
1994 Fue el año de Bottle-Organizador de botellas, el primer proyecto de Jasper Morrison para Magis, un objeto que ha traído éxito a Magis recogiendo numerosos premios de diseño y ganando un lugar en las colecciones permanentes de varios museos de arte contemporáneo, como el MoMa de Nueva York, y el Victoria and Albert Museum de Londres.
1994 Fue también el año del taburete Lyra de Design Group Italia. Lyra ha aprobado con sobresaliente el examen más severo, que es el mercado, convirtiéndose en el bestseller Magis más longevo.
"LYRA" Design Group Italia 1.994
1996 Fue el año de Bombo de Stefano Giovannoni que propone de manera lúdica un tipo de producto al que no se le había prestado mucha atención desde el diseño. Un extraordinario éxito comercial a nivel internacional, todavía muy vivo. Bombo es ahora un icono, ha creado un estilo. Se copia e imita mucho.
2000 Fue el año de Air-Chair de Jasper Morrison, un proyecto avanzado en términos de tecnología, el primer producto monocasco en el mundo concebido a través del moldeo por soplado. Como ya lo habíamos mencionado Magis ha sido pionera en investigación y aplicación de nuevas tecnologías, materiales y técnicas productivas, y éste producto es ejemplo de ello.
"AIR CHAIR" JASPER MORRISON 2.000
2001 Fue el año de Magis Dog House, casa para perros de Michael Young. Un éxito no tanto comercial, sino más bien en términos de resonancia en los medios.
"DOG HOUSE" MICHAEL YOUNG - 2.001
2003 Fue el año de Chair-One de Konstantin Grcic. Un proyecto de carácter innovador. Representa un ejemplo moderno del uso de aluminio inyectado. Su diseño se centra más en lo vacío que en lo lleno, con una consecuente reducción de material. Muy bien recibida por el mercado y por la crítica, producto con el cual Magis entra al mercado con productos hechos con metal y no solo en plástico como lo venía haciendo hasta el momento.
En este mismo año colabora con Magis el diseñador de origen egipcio Karim Rashid con su silla Butterfly.
"BUTTERFLY" KARIM RASHID 2.004
2004 Fue el año de Me Too, una colección de objetos y muebles para niños de dos a seis años. Operación dirigida y gestionada por diseñadores que han desarrollado sus productos poniéndose en la posición de un niño, sus formas de pensar y sus necesidades. No se trata de una reducción de escala, sino de una colección completa a medida de niño, de su mundo y de su diversidad con respecto a la realidad de los mayores.
Uno de los grandes colaboradores en la línea Me Too ha sido el diseñador español Javier Mariscal, en donde en cada una de sus creación se nota su trazo característico.
2005 Fue el año de la familia Striped de los hermanos Bouroullec, de poliamida transparente, pero también fue el año del taburete Déjà-vu de aluminio brillante fundido a presión. Ambos demuestran la constante búsqueda de materiales y formas diferentes.
En 2006 se fundó una filial en Japón (Magis Japón) para la distribución de productos Magis en el mercado de éste país. Magis presentó en el Salone del Mobile 21 nuevos proyectos, tal vez la mejor producción anual que Magis haya hecho en treinta años, al final de un ciclo de desarrollo de proyectos de alrededor de tres años. Para recordar la Chair First, de Stefano Giovannoni, que marca un récord en el moldeo por soplado (de ahí el nombre): el vaciado del armazón no se aplica sólo a los volúmenes con sección tubular reducida, sino también a volúmenes extensos y complejos como al asiento y respaldo completos. La excelencia de esta silla se ha ganado en 2008 la Mención en el “Compasso d’Oro ADI” (la Colección Striped de los hermanos Bouroullec, en el mercado desde 2005, recibió la misma Mención).
"CHAIR FIRST" S. GIOVANONNI - 2.006
El diseñador Ron Arad colabora por primera vez con el desarrollo de su silla "Voido"
"VOIDO" RON ARAD 2.006
2007 Magis presentó varios proyectos en el Salone del Mobile, entre ellos dos mesas muy especiales: Piggyback, un proyecto cultivado con el joven arquitecto inglés Thomas Heatherwick. Dos mesas rectangulares del mismo tamaño en uno, que se pueden usar encajadas una en la otra, o sea como una mesa sola, o se pueden utilizar una al lado de la otra, ampliando el espacio útil, configuraciones que no son posibles con las mesas extensibles comunes (gracias al diseño de los bordes de los planos) o bien como dos mesas separadas.
Déjà-vu Table, la primera mesa extensible de Magis, bien concebido por el diseñador japonés Naoto Fukasawa, que ha trabajado junto a los técnicos de la empresa creando una mesa de calidad realmente alta, con un mecanismo fluido de apertura y cierre que, cuando la superficie está cerrada, no deja apreciar que se trata de una mesa extensible.
"Piggyback" Thomas Heatherwick - 2.007
2008 Fue el año de Steelwood Family de los hermanos Bouroullec, una colección realizada en chapa de acero y madera maciza de Haya, que consiste en una silla, un sistema de mesas y un sistema de bibliotecas, que de alguna manera rompe con las reglas de los muebles de oficina, introduciendo un estilo cálido, doméstico, muy amigable.
En este mismo año la silla para niños Trioli de la colección Me Too fue galardonada con el “Compasso d’Oro ADI”.
"TRIOLI CHAIR" EERO AARNIO 2.005
2009 Fue el año de lanzamiento al mercado de los productos resultantes de la colaboración - que se inició siete años antes - con el mito del diseño francés Pierre Paulin (quien murió justo en junio de 2009). Los productos resultantes de esta colaboración son la silla Flower y la biblioteca Elysée. Eugenio Perazza encontró por primera vez Pierre Paulin en el 2002 en su casa en los Cevennes, donde vivia después de haber dejado París y su actividad de diseñador y logró convencerlo para que desarrollara un proyecto de diseño para Magis, con estas palabras: "Pierre Paulin no está en la necesidad del diseño, pero si el diseño aún necesita Pierre Paulin"
De esta colaboración salieron a la luz: Flower producida en policarbonato por inyección, disponible en tres acabados diferentes, con cojines de cuero o textil en muchos colores diferentes sillón que representa el primer ejemplo de empleo de la tecnología estándar de inyección para el moldeo de una pieza de dimensiones tan grandes; y Elysée, una biblioteca modular desarrollada desde el diseño de la biblioteca que fue diseñada por Pierre Paulin para el Palacio del Elíseo en los años '70, cuando tuvo el encargo por el Presidente de Francia para ocuparse de la decoración de los salones del Palacio.
2010 Las novedades que Magis presentó en el Salone del Mobile de Milán fueron muchas. Estas incluyen el regreso de Magis a los accesorios, con el perchero Four Leaves y el paragüero Poppins de Barber & Osgerby y con los espejos Déjà vu Mirror y los relojes de pared Tempo y Cuclock de Naoto Fukasawa.
El 2010 también estuvo marcado por la gran vuelta de Marcel Wanders al equipo Magis, a través de la presentación de tres proyectos (las sillas Cyborg, Troy y Sparkling). Este diseñador holandés trajo consigo no menos de tres proyectos que fueron tal vez el mayor éxito en esta edición del Salone.
Después de muchos años de trabajo nació también el primer proyecto de Tom Dixon para Magis, la silla Mesh, hecha de malla metálica.
"MESH" TOM DIXON - 2.010
También hay que señalar el lanzamiento de Spun, del gran arquitecto inglés Thomas Heatherwick, un asiento giratorio de polietileno con la que el diseñador ha aportado una sorprendente novedad en el diseño convencional de interiores, creando una silla funcional a partir de un único perfil rotado de 360 grados.
"SPUN" Thomas Heatherwick - 2.010 / EUGENIO PERAZZA
Tambien se lanzaron nuevos productos desarrollados por los hermanos Bouroullec (las mesas Baguettes y Central, y Steelwood Stool y Coat Stand), de Stefano Giovannoni (la silla Murano Vanity chair y la mesa extensible Vanity) y de Konstantin Grcic (silla Venice), diseñadores con los que Magis trabaja hace varios años, así mismo se presentó la reedición de dos piezas históricas encargadas a Marc Berthier para Magis, la silla Aviva y la mesa Teatro.
"MURANO FAMILY" S. GIOVANONNI 2.010
En enero de 2010 Magis se trasladó a la nueva sede a Torre di Mosto, en la provincia de Venecia. El nuevo centro Magis - en pleno campo Véneto - se asienta sobre una superficie de 98.000 metros cuadrados y consta de dos edificios separados: la unidad logística y de ensamblaje de 15.000 metros cuadrados que ya funcionaban desde 2007, y el edificio que contiene las oficinas y la sala de exposición de 3.500 metros cuadrados, que se inauguró en enero de 2010. El proyecto de las oficinas ha sido desarrollado completamente por el equipo Magis. Magis exporta el 80% de su producción a 70 mercados en todo el mundo.
Hasta hace poco, Magis fue una de las pocas empresas que fabricaba artículos de plástico, en la actualidad el número ha crecido considerablemente. Magis se distingue por utilizar las tecnologías y las técnicas de moldeo más sofisticadas: fue la primera empresa del mundo en emplear la técnica del moldeo por gas para fabricar productos de consumo con una gran carga estética.
El plástico seguirá siendo el material de referencia, aunque Magis está probando otros materiales como el aluminio fundido a presión, la chapa de aluminio y la madera. Un ejemplo de esto es la investigación técnica para el relanzamiento de su línea de sillas de varilla de acero que se han ejecutado junto con Jerszy Seymour (silla flux). Este proyecto también trajo dos nuevas incorporaciones en el equipo de Magis: Jaime Hayon (silla piña) y Martino Gamper (silla vigna). Tom Dixon es otro ejemplo de excelencia que se une a la lista de colaboradores con esta empresa con sede en Venecia y después de tres años de trabajo presentó Mesh, una silla en donde el asiento y espaldar han sido conformados de una sola pieza de malla metálica.
La multiplicidad de lenguajes expresivos, la búsqueda de contenidos profundos de los proyectos, la ética en lugar de la estética: estos son algunos de los valores de Magis.
Magis se lleva de tres a cuatro años para transformar una idea de proyecto en el producto terminado, donde trabajan con proyectos complejos, aplicación de nuevas tecnologías, proyectos donde se apuesta al riesgo.
Magis - Salone del Mobile 2.011
Nuevas propuesta línea Me Too - Salone del Mobile 2.011
En el pasado Salone del Mobile 2011 Magis presentó una gran variedad de productos, tanto para la marca Magis como para la serie infantil, Me Too. Al igual que cada año Magis participa en las principales ferias mundiales presentando sus más recientes trabajos realizados en colaboración con diseñadores de la talla de Zaha Hadid, Philippe Starck, Konstantine Grcic, Stefano Giovanonni, Jasper Morrison, Eero Aarnio, Marcel Wanders, Ron Arad, Alessandro Mendini, Naoto Fukasawa y los hermanos Bouroullec, reforzando así su ya ganado prestigio y reconocimiento pues ya son varios los premios Compasso D`oro y Red Dot, por nombrar algunos que junto con otros prestigiosos galardones, ha recibido Magis como reconocimiento a su aporte al diseño a nivel mundial.
PRODUCTOS GANADORES DEL COMPASSO D`ORO
viernes, 20 de mayo de 2011
CUATRO ARTISTAS, UN PAÍS / FOUR ARTISTS, ONE COUNTRY
Son muchos los referentes por los cuales podemos reconocer algo como “español”, como cuando hablamos de: toros, flamenco, paella, la guitarra, los chupa chups, el rojo y el amarillo, por nombrar algunas cosas que nos evocan a éste país.
En esta edición quiero rendir homenaje a cuatro grandes de las artes y el diseño de los cuales podemos decir que al ver sus trabajos, los rasgos, trazos, colores, composición particular, hacen que podamos identificarlos como: españoles. Artistas que trascienden sus fronteras con sus trabajos volviéndose verdaderos iconos y referentes, en cuyas obras podemos leer: “Hecho en España”.
Dos de ellos no necesitan ninguna presentación pues podemos decir con certeza que son figuras universales por el legado que dejaron durante su producción artística. Son ellos Pablo Picasso y el otro Joan Miró. Ambos creadores y líderes innovadores en sus propuestas en tiempos en los que la denominación de obra de arte era bastante restringida y circunscrita en un paradigma cerrado.
Los otros dos artistas, están vivos y al igual que Picasso y Miró tienen un gran reconocimiento internacional, ambos han desarrollado gran parte de su trabajo en el área gráfica. Son ellos Oscar Mariné y el otro Javier Mariscal. Artistas contemporáneos, Mariné nacido en 1.951 en Madrid y Mariscal en Valencia en 1.950 empezaron a ser reconocidos al final de la década de los 70´s.
Aunque no pretendo hacer un relato biográfico, voy a dar algunos datos de la vida de estos grandes artistas. El propósito principal de este artículo es ver esos puntos de encuentro, esos matices y trazos que encuentro comunes a los cuatro artistas.
JOAN MIRÓ PABLO PICASSO
OSCAR MARINÉ JAVIER MARISCAL
JAVIER MARISCAL
Javier Errando Mariscal (Almazora, febrero de 1950) es un reconocido diseñador gráfico, creador de historietas, interiorista, escultor y diseñador industrial. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona.
Curso estudios de diseño en la escuela Elisava de Barcelona pero pronto lo dejó para aprender directamente del entorno y para seguir sus propios impulsos creativos en el mundo del comic.
En 1979 diseña el logotipo Bar Cel Ona, un trabajo que le aporta popularidad. Al año siguiente, abre en Valencia el primer bar firmado por Mariscal, junto a Fernando Salas, el Dúplex, para el que diseña una de sus más famosas piezas, el taburete Dúplex, auténtico icono de los ochenta. En 1981, su trabajo como diseñador de mobiliario le lleva a participar en la exposición "Memphis, an International Style", en Milán. En 1987 expone en el Centro Georges Pompidou de París y participa en la Documenta de Kassel.
A lo largo de la década de los ochenta diseña varias colecciones de textil para Marieta y Tráfico de Modas y expone en la sala Vinçon de Barcelona. En 1989 Cobi es elegido como mascota para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. La mascota fue acogida con gran polémica por su imagen rupturista, aunque el tiempo le dio la razón a su creador y ahora Cobi es reconocido como la más rentable de la historia de los Juegos modernos. Más adelante vendría la serie de animación The Cobi Troupe.
COBI MASCOTA OLIMPICOS 1.992
Entre sus trabajos más destacados están las identidades visuales para el partido socialista sueco, Socialdemokraterna; la radio española Onda Cero; el Zoo de Barcelona; la Universidad de Valencia; el centro de diseño y arquitectura Lighthouse en Glasgow, el centro cultural GranShip (Japón) o la empresa de postproducción londinense Framestore.
En 1995 Twipsy es elegida mascota de la Expo 2000 de Hanóver. El éxito de esta mascota dará lugar a la serie Twipsy, en la que el protagonista es un mensajero del espacio virtual y la acción se sitúa en Internet. Twipsy fue vendida a más de cien países. También en 1995 diseña para la productora italiana Moroso la colección Muebles Amorosos, que incluye uno de sus muebles más exitosos, el sillón Alexandra, cuyas formas orgánicas y el uso que hace del color comunican el estilo vitalista y extravertido que caracteriza los objetos de Mariscal.
SILLA ALEXANDRA PARA MOROSO
MASCOTA EXPO 2.000
En 2002, su trayectoria multidisciplinar culmina con el diseño integral del Gran Hotel Domine Bilbao, asomado al Museo Guggenheim de Bilbao y a la ría, cuyo concepto creativo se basa en reflejar la Historia del diseño del siglo xx. Mariscal idea desde los uniformes a la fachada, pasando por la imagen gráfica y su sitio web.
GRAN HOTEL DOMINE
El interiorismo del GHDB lo hace junto a Fernando Salas, quien también colaborará en Calle 54 Club, un proyecto del que forma parte Fernando Trueba y que aporta a Madrid un espacio en directo donde actúan los más prestigiosos músicos del jazz latino, como Bebo Valdés o Paquito d’Rivera. También en Madrid se ubica el Hotel Puerta América (2003-2005), del grupo Silken, un proyecto en el que participan los mejores estudios de arquitectura y diseño del momento. Estudio Mariscal y Fernando Salas se encargan del interiorismo de la planta once.
HOTEL PUERTA DE AMERICA
En 2005 hace varios objetos para la colección infantil Me Too, de Magis, una fructífera colaboración que continúa en la actualidad. La imagen de la entidad financiera española Bancaja; de la 32nd America’s Cup, de la nueva marca de bolsos de Cámper, Camper Forhands, así como el interiorismo del restaurante Ikea de Vitoria son algunos de sus últimos trabajos, que sigue compaginando con su tarea artística. En 2006 ha participado en ARCO con la escultura Crash!, un homenaje al diseño optimista de los años 50 y una forma de decir que aquella confianza en el futuro ha explosionado porque ahora toca pensar en cómo hacer posible que haya futuro.
CASA PARA NIÑOS - MAGIS
MUEBLES DESARROLLADOS PARA MAGIS
OBRA CRASH !
BOLSAS PAR EL ALMACÉN CAMPER
RESTAURANTE IKEA
PELÍCULA CHICO Y RITA - 2.010
‘Chico y Rita’, la película de animación de Javier Mariscal y Fernando Trueba, que nos cuenta la historia de dos músicos cubanos en la Habana anterior a la revolución. Chico, un joven pianista enamorado del jazz y Rita, que sueña con ser una gran cantante, inician una apasionada historia de amor. Desde la noche en la que coinciden en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
OSCAR MARINÉ
Oscar Mariné Brandi (nacido 1951, Madrid, España) Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional, Oscar Mariné es uno de los mayores comunicadores de la era post-franquista de España. Su obra reconocida internacionalmente incluye diseños icónicos para directores de cine como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia, y Julio Medem, músicos como Bruce Springsteen, Psychedelic Furs o Brian Eno, prensa (El Pais, C International Photo Magazine) y gran variedad de marcas (Absolut Vodka, Hugo Boss, Camper, Loewe etc)
Fundador del estudio de diseño gráfico OMB Design en Madrid.
Mariné ha realizado docenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine y la música. Sus trabajos llevan el sello de un creador, uno que une contenido, contexto y variedad de técnicas para superar las barreras del diseño gráfico. Su concepto orgánico del diseño de un producto le hace un ejemplar vital de la comunicación contemporáneo.
La creatividad multidisciplinaria en el trabajo de Mariné era evidente desde el principio cuando fundó y fue director artístico de la celebrada revista contra-cultural Madrid Me Mata, donde fusionó contenido y forma para crear una publicación icónica durante los famosos años 80 de La Movida Madrileña.
En el área de marca (branding), sus proyectos para Camper, Loewe y Vega Scicilia son bien reconocidos en los círculos de diseño español. Logros internacionales incluyen la reconocida campaña de publicidad americana para Absolut Vodka Absolut Mariné para Seagram USA, sus trabajos para Swatch, Fabrica de Benetton y la japonesa Narizuka Corporation. También el desarrollo de la marca para el estudio de arquitectura de sir Norman Foster en Londres, Foster and Partners, donde su propuesta resonaba con la estética de los swinging 60’s londinenses.
Desde 2005 es responsable de la dirección artística del exquisito diseño de C Photo Internacional Magazine, probablemente la revista de arte fotográfico más prestigiosa del mundo, publicada por la editorial Ivory Press, Londres.
Algunos de los músicos que han requerido su participación en la creación de portadas de discos son Bruce Springsteen, Immaculate Fools, The Psychedelic Furs, Andrés Calamaro, Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total, Michel Camilo y Tomatito, por nombrar unos pocos.
Sus proyectos para el cine incluyen carteles icónicos como el de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia, o Tierra, de Julio Medem. Esta conexión con el séptimo arte se continúa en el diseño de la imagen de festivales como el Zinebi, cuyo cartel de 2001 le valió el Merit Award del New York Art Director's Club.
También ha diseñado la imagen oficial de los últimas dos ediciones (y las de todas sus diferentes secciones) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Premios de diseño gráfico
* 2010 Premio Nacional de Diseño.2 Ministerio de Ciencia e Innovación. Gobierno de España.
* 2002 Communication Arts Certificate of Excellence: Farewell Casanova
* 2001 The Art Directors Club 80th Annual Award: Zinebi (42)
* Merit Award 2000 AIGA. American Institute of Graphic Arts Certificate of Excellence: Todo sobre mi madre
* 1997/1998/2000 AEPD Asociación Española de Profesionales del Diseño
* 1996 Hispanic Creative Award: Summer Issue Cover
* 1995 Hispanic Creative Award for Excellence: Swatch, Huelva, DRO East West/Rumor - Warner Bros. Records.
* 1995 Hispanic Creative Award for Excellence: Swatch, Huelva, DRO East West/Rumor - Warner Bros. Records.
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
JOAN MIRÓ
Joan Miró i Ferrà (n. Barcelona, 20 de abril de 1893 - f. Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.
MIRÓ PICASSO
MARISCAL MARINÉ
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MARISCAL
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